Prácticas de composición

¡Algunas reglas de composición…!

Son muy variadas y los fotógrafos hacen referencia constantemente a ellas al evaluar una fotografía. Podemos resumirlas de alguna manera:

El centro de interés: es la respuesta a la pregunta ¿de qué es esta fotografía? El centro de interés no tiene porqué ser el objeto que esté en el centro de la fotografía, pero sí es la primera regla de una buena composición. Antes de disparar hay que decidir cuál es el motivo de la fotografía.

Las líneas: con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte a otra de la fotografía. Con las líneas como elemento morfológico damos significado a la imagen. Como regla de composición, es recomendable procurar líneas convergentes, que nos darán profundidad. Con las líneas creamos sensación de movimiento o su ausencia. La línea horizontal y la vertical generan estaticidad, mientras que las diagonales son más dinámicas. Combinar unas y otras dará sentido a la imagen.

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Cuestiones pendientes acerca de la relación: verdad y realidad en fotografía

Después de haber hablado durante varios días sobre esta relación sólo queda  señalar, en mi opinión, unas cuantas cuestiones pendientes acerca de la relación entre Fotografía y realidad:

 

1.- quien habla en una imagen? – quien ve la imagen? Roland Barthes “la cámara lúcida”

2.- el retoque y la fotografía : Una o dos categorías diferenciadas?

3.- el dilema fotográfico: ver y mostrar

4.- hay una ética de lo visible? Relación entre testimonio y recuerdo

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¿Qué orientaciones podemos seguir para hacer retrato?

 

Os resumo unas orientaciones que he encontrado aquí (http://www.blogdelfotografo.com/ ) y que son útiles

  • Contextualizar: Consiste simplemente en poner a la persona en su entorno más habitual.
  • Al retratar a niños o bebés lo haremos desde su misma altura.
  • Aplicaremos la regla de los tercios: Esta regla, aplicada a los retratos, consiste en colocar el sujeto en un lado del encuadre en vez de que esté en el centro de la imagen.
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La fotografía nocturna

LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

 

ü  Material: una réflex digital (las compactas también valen, si disponen de controles manuales), un trípode (el sistema de estabilización es insuficiente para exposiciones largas, así que mejor lo desactivamos) y como opción un cable disparador o un mando a distancia por infrarrojos, de gran utilidad para este tipo de fotografía.

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La fotografía: ¿Copia o Inventa la realidad?

 

Como dice Joan Fontcuberta, la fotografía no es solo un proceso de configuración sino también un proceso de multiplicación de imágenes. Este doble plano, complementario e inseparable es la característica de la fotografía en su historia de 150 años; una historia de creación y de transmisión. La fotografía experimental de Moholy‑Nagy o Edward Weston privilegia la creación. La fotografía documental privilegia la transmisión. El fotoperiodismo de Cartier Bresson o Robert Capa privilegia la creación… sin embargo esta dualidad no es siempre bien entendida pues el uso corriente de la fotografía tiende a identificar la creación con la reproducción. La opinión popular es que la fotografía reproduce directamente una escena de la realidad, y no una imagen previa. La opinión tópica es la de que la cámara es “notario de la historia”.

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ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

MODELO DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA         

ESQUEMA GENERAL DE LA METODOLOGÍA DE ANÁLISIS

(documento base extraido de: “Cómo se lee una fotografía, interpretaciones de la mirada” Dr Javier Marzal Felici ed. Cátedra

 

1.-NIVEL CONTEXTUAL:

Nos fuerza a recabar la información necesaria sobre la(s) técnica(s) empleada(s), el autor, el momento histórico del que data la imagen, el movimiento artístico o escuela fotográfica a la que pertenece, así como la búsqueda de otros estudios críticos sobre la obra en la que se enmarca la fotografía que pretendemos analizar.

Datos generales: podemos clasificar la obra en conceptos como , retrato, desnudo, fotografía de prensa, fotografía social, fotografía de guerra, foto reportaje, fotografía de paisaje, bodegón, fotografía arquitectónica, fotografía artística, fotografía de moda, fotografía industrial, fotografía publicitaria, etc. Tenemos que considerar que muchas fotografías participan simultáneamente de varias categorías genéricas, sobre todo cuando algunas de estas (como la fotografía “artística”, “social” o “publicitaria”) son extremadamente ambiguas.

Parámetros técnicos:

Cámara: La temporalidad de la fotografía se ve alterada notablemente si se ha utilizado uno u otro tipo de cámara, ya que no es lo mismo la captación del instante fotográfico (que recoge un gesto o expresión concreto, tan importante en el campo del fotoperiodismo) o la búsqueda de una atemporalidad del retratado. El formato de la cámara es determinante.

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La fotografía arquitectónica

Notas sobre la fotografía arquitectónica.

De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta que para hacerla bien se requiere de un equipo especializado y de unos conocimientos técnicos avanzados. Si en la fotografía en general ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. Vamos a tratar de fotografiar evitando el reportaje turístico, buscar el punto de vista que justifique el valor que le demos o veamos en el objeto arquitectónico.

La fotografía arquitectónica es difícil por definición. Las fotografías de arquitectura suelen presentar serios problemas de acartonamiento y monotonía. Todas parecen iguales, y en una gran mayoría de ocasiones quedan reducidas a frías tomas de catálogo. Para tratar de remediarlo, contamos con unas cuantas armas fotográficas: las perspectivas, un punto de toma estudiado, una luz adecuada, un enfoque acertado y la búsqueda de detalles. Todos ellos constituyen elementos estupendos para romper esa rigidez temática.

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La imagen digital en el contexto de internet

Taller de Fotografía AANG.

Breve recorrido por la Hª de internet.

El fenómeno Internet (http://es.wikipedia.org/wiki/Internet ) como el agente comunicativo globalizador por excelencia.

Thompson (http://www.quedelibros.com/libro/65527/Los-media-y-la-modernidad-pdf.html ) señala que la globalización mediática es un proceso que tiene su origen a mediados del siglo XIX, con el nacimiento y desarrollo de las agencias de noticias internacionales. Thompson  coincide en señalar el fenómeno de Internet, y su consiguiente sistema digital de transmisión, procesado y almacenamiento de la información, como el fenómeno que ha anulado definitivamente la dimensión temporal. El fenómeno Internet ha transformado, a mayor velocidad que cualquier otro medio de comunicación, la manera en que las personas adquirimos la información y nos comunicamos. Sus repercusiones sobre el arte y el cine ha sido extraordinario.

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